티스토리 뷰
영화 줄거리
" 마티유 카소비츠가 감독하고 1995년에 개봉한 "라 헤인"은 20세기의 마지막 부분에서 프랑스 영화에서 끌어온 가장 중요한 영화 중 하나로 남아 있습니다. 파리의 풍자를 배경으로 한 이 영화는 사회적 부패, 청소년 환멸, 그리고 체제적 폭력에 대한 적나라하고 양보할 수 없는 관점을 제공합니다. "라 헤인"은 빈즈, 휴버트, 그리고 사 ï드라는 세 명의 젊은 총사의 관점을 통해 인종 차별, 경찰의 잔혹성, 그리고 사회적 무시라는 주제를 다루며 시민 생활의 사회 정치적 역학을 탐구합니다. 비평가로서 "라 헤인"을 영화적 걸작으로 만드는 기본 요소를 조사하는 것과 동시에 그 영향과 적용 가능성에 대한 총체적인 이해를 위해 필수적입니다. "라 헤인"의 가장 인상적인 측면 중 하나는 심오한 주제적 깊이와 예리한 사회적 논평입니다. 이 영화는 케이싱 시스템에서 토착민 청년들의 소외된 삶을 생생하게 묘사하며, 방관자가 사회에 대한 불편한 진실을 거부하도록 도전하는 원시적이고 진정한 서사를 제공합니다. 카소비츠는 결국 윤리적 경계와 경찰의 폭력과 같은 문제에 대한 빛을 벗겨내기 위해 매체를 사용합니다. 이 서사의 초점은 폭력과 가난의 순환적인 본질을 강조하며, 시민 부패의 암울하지만 현실적인 그림을 그립니다. 이 주제적인 무질서는 영화의 지속적인 적용 가능성과 사회 정의에 대한 비판적인 대화를 유발하는 그것의 힘에 대한 증거입니다. 촬영술과 관리 선택 카소비츠의 관리자적 선택과 영화의 촬영술은 "라 헤인"에 만연한 폭력적인 분위기를 만드는 데 필수적입니다. 흑백으로 촬영된 이 영화의 시각적 미학은 투박한 문학성을 강화하고 등장인물들의 지형의 젖꼭지를 강조합니다. 손에 들고 쓰는 카메라와 촘촘한 근접 카메라의 사용은 근접성과 근접성을 더해주며, 팔로워십을 주인공의 세계로 끌어 당깁니다. 또한, 24시간 동안 펼쳐지는 영화의 이야기 구조는 이야기의 압박과 긴급성을 높입니다. 카소비츠의 롱테이크와 유동적인 카메라 움직임을 사용하기로 한 결정은 방관자를 더욱 몰입하게 하며, 시민의 삶과 사회적 불안에 대한 영화의 논평을 더욱 가슴 아프게 합니다. 캐릭터 개발과 공연 "라 헤인"에서의 캐릭터 개발은 비판적인 태양의 또 다른 좋은 측면입니다.
캐릭터 특징
Vincent Cassel, Hubert Koundé, Sa ïd의 3인방은 놀라운 깊이와 뉘앙스로 묘사되며, 각각 사회적으로 이익이 되는 조건에 대해 다른 반응을 나타냅니다. Vinz는 분노를 표출하고 복수에 대한 열망을 가지고 있으며, Sa ïd는 Hubert의 반성적이고 비둘기파적인 본성과 신중하게 대조되는 반면, Sa ïd는 그들의 참여한 현실에 대해 더 무관심하지만 가슴 아픈 시각을 제공합니다. Vincent Cassel, Hubert Koundé, Sa ïd Taghmaoui의 연기는 진정성과 감정적인 울림을 그들의 자리에 가져다 주며, 매력적입니다. 영화 전반에 걸쳐 그들의 관계와 진화하는 역동성은 적대적인 지형에서의 동료애와 생존의 복잡성을 공감시키며, 그들의 여행을 관련성 있고 깊이 있게 만듭니다. "라 헤인"의 시험이 없는 것은 아닙니다. 한 가지 중요한 논쟁의 지점은 폭력에 대한 영화의 묘사와 그것이 주목하고자 하는 바로 그 문제들을 미화하거나 불멸시키는 것으로 해석되는 암시입니다. 일부 비평가들은 등장인물들의 삶의 폭력적인 측면에 대한 폭력적인 집중은, 그들이 직면한 가혹한 현실을 전달하는 데 효과적이지만, 체계적인 문제와 특별한 성장에 대한 더 미묘한 연구를 무색하게 할 수 있다고 주장합니다. 이것은 특히 사회 변화에 대한 근본적인 요구보다 더 반항적인 방송국들과 더 깊이 공감할 수 있는 젊은 컬트 사이에서 영화의 소통에 대한 잘못된 인식으로 이어질 수 있습니다. 고정관념과 재현 또 다른 리뷰는 영화 내 특정 집단의 표현과 고정관념에 관한 것입니다. "라 헤인"은 소외된 공동체의 어려움을 지적하는 것을 목표로 하지만, 일부는 그것이 무심코 부정적인 개념을 강화한다고 주장합니다. 예를 들어, 경찰의 정의는 압도적으로 부정적이며, 그들을 적대자로 거의 약간 제시합니다. 이 이중 묘사는 복잡한 사회 역학의 개념으로 볼 수 있으며, 영화의 전반적인 신뢰성에서 추상적일 수 있습니다. 마찬가지로, 남자 주인공에 초점을 맞추고 여자 캐릭터를 상대적으로 따돌리는 것도 거짓말쟁이의 성별 불균형을 불멸시키는 것으로 비판을 받았습니다.
비판점
이야기 속도와 해결 초기에, "라헤인"의 이야기 속도와 해결은 비평가들 사이에서 논쟁의 포인트였습니다. 이야기의 실시간 진행이 강렬함을 더해주지만, 일부 관찰자들은 특정 부분이 터무니없이 길어지거나 엉망이 되는 등 속도가 일정하지 않다고 느낄 수 있습니다. 갑작스럽고 충격적인 이 영화의 결말은 수많은 질문들을 해결되지 않은 채로 남는데, 이는 강점과 약점으로 볼 수 있습니다. 한편으로는 폭력의 예측 불가능성과 무익함에 대한 영화의 논평을 강화하고, 다른 한편으로는 컬트들이 만족하지 않거나 더 많은 확인을 요청하는 것을 남길 수 있습니다. 결론적으로, "라헤인"은 컬트와 비평가들 사이에서 계속해서 반향을 일으키는 중요하고 선동적인 영화입니다. 주제적인 깊이, 관리 능력, 그리고 설득력 있는 공연들은 프랑스 영화계의 한 구석으로서의 지위에 기여합니다. 그럼에도 불구하고, 폭력의 묘사, 고정관념, 그리고 이야기 구조에 대한 기업들을 포함하여 영화에 시험이 없는 것은 아닙니다. 이러한 논쟁의 지점들과 참여함으로써 관찰자들과 비평가들은 "라헤인"과 사회 정치적인 대화와 영화사라는 광범위한 환경 내에서 그것이 차지하는 위치에 대해 더 미묘한 이해를 얻을 수 있습니다. 결국, "라헤인"은 우리에게 시민 생활의 가혹한 현실을 거스르고 그것이 너무나 극명하게 묘사하는 문제들을 다루기 위해 요구되는 시스템적인 변화들을 반성하도록 도전합니다.