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리들리 스콧의 일생
리들리 스콧(Ridley Scott)은 창조적인 탁월함과 선견지명 있는 거짓말쟁이의 등불로 서 있는 영화 열정에 강렬하게 반향을 일으키는 이름입니다. 40년 이상을 가늠해 본 경력으로 스콧은 영화 역사상 가장 상징적인 영화를 감독했습니다. 에일리언(Alien)에 있는 우주선 노스트로모(Nostromo)의 잊혀지지 않는 복도부터 블레이드 러너(Blade Runner)의 디스토피아적인 미래, 글래디에이터(Gladiator)의 광대한 로마 경기장에 이르기까지 스콧의 영화는 초현대 영화의 지리학을 형성했습니다. 이 블로그 포스트는 리들리 스콧의 삶과 경력을 탐구하여 그의 영화 제작 여행에서 일부 마녀 같은 사건들, 그의 가벼운 면을 보여주는 유머러스한 털, 그리고 이 멋진 감독이 실제로 길을 찾아야 했던 주목할 만한 실수를 강조합니다. 리들리 스콧의 건설적인 시대와 그의 명성에 리들리 스콧은 1937년 11월 30일 영국 사우스실즈(South Shields)에서 강력한 군사적 배경을 가진 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지의 영국 군대 경력은 스콧 가족이 끊임없이 이사했다는 것을 의미했는데, 이는 나중에 리들리의 경직성과 그의 작품의 세부 사항에 대한 관심에 영향을 미칠 경험이었습니다. 스콧의 시각적 거래에 대한 열정은 이전에 표면화되어 그는 웨스트 하틀풀(West Hartlepool) 예술 대학(College of Art)에서 공부했고 나중에는 런던(London)의 명망 있는 왕립 예술 대학(Royal College of Art)에서 디자인과 영화 제작 분야에서 그의 정점을 찍었습니다.
경력
스콧은 광고 성실에서 그의 경력을 시작했고, 그가 다방면의 TV 광고를 감독하면서 그의 독특한 시각 스타일과 거짓말쟁이 능력으로 쉽게 인정을 받았습니다. 포인트 영화로의 그의 전환은 칸 영화제에서 스타일리시 데뷔 영화상을 수상한 Duellists(1977)와 함께 이루어졌습니다. 그럼에도 불구하고, 그를 초국가적인 명성으로 몰아넣은 것은 그의 다가오는 디자인인 Alien(1979)이었습니다. 시고니 위버가 연기한 이 영화의 폐쇄공포증을 앓는 듯한 분위기, 획기적인 특별 상품, 그리고 강한 여성적인 주연은 지혜로운 날조의 신장을 재입히고 스콧을 뚜렷한 목소리와 비전을 가진 감독으로 자리매김했습니다. Alien에 이어 스콧은 원래 엇갈린 평가를 받았지만 나중에 컬트 클래식으로 나온 영화인 Blade Runner(1982)와 같은 영화로 계속해서 영화의 경계를 허물었고, 수많은 영화 제작자들과 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 몰입형 세계와 복잡한 내러티브를 만들어내는 그의 능력은 그를 열정에서 가장 명성 있고 영향력 있는 감독들 중 한 명으로 만들었습니다. 2. 마녀의 만남 Ridley Scott의 경력에서 가장 흥미로운 장들 중 하나는 브랜드와 샌들 신장을 되살렸을 뿐만 아니라 스타일리시 픽처를 포함하여 다섯 개의 아카데미 상을 받은 영화인 Gladiator(2000)의 팀버입니다. Gladiator 뒤에 있는 이야기는 그의 기술에 대한 스콧의 양보 없는 충실함과 중요한 도전들을 극복하는 그의 능력에 대한 증거입니다.
Scott이 처음으로 Gladiator 감독에게 접근했을 때, 그 디자인은 확실한 성공과는 거리가 멀었습니다. 문자 그대로의 서사시는 하반신으로 여겨졌고, 재촬영이 시작되기 전에 여러 번의 재작성이 요구되는 등 대본은 유동적인 상태였습니다. 이러한 도전에도 불구하고, 스콧은 배신당한 로마 장군 막시무스의 이야기에 함축되어 있다고 보았습니다. 영화에 대한 그의 비전은 웅장했고, 이제껏 볼 수 없었던 진정성 있는 입장을 가지고 고대 로마의 화려함과 잔인함을 재현하는 것을 목표로 했습니다. 글래디에이터 제품의 가장 기억에 남는 측면 중 하나는 가능한 한 실제 장소와 실용적인 제품을 사용하는 것에 대한 스콧의 열정이었습니다. 이 접근법은 로마 경기장의 상세한 재건부터 폭력적인 전투 장면까지 영화에 문학의 하위 요소를 추가했습니다. 진정성에 대한 스콧의 헌신은 공연으로도 이어졌습니다. 그는 배우들, 특히 러셀 크로우와 함께 거의 협력하여 그들의 묘사가 중요하고 미묘한지 확인했습니다. 그 결과 전 세계적인 숭배에 매혹되고 웅장한 거짓말쟁이의 달인으로서의 스콧의 성격을 확고히 한 영화였습니다. 유머러스한 순간 리들리 스콧의 장난 세트 리들리 스콧은 폭력적인 작품 유산과 세부 사항에 주의를 기울이는 것으로 유명하지만, 그와 함께 작업한 사람들도 그가 스포츠적인 면을 가지고 있다는 것을 알고 있습니다. 이것은 드라마, 지혜 제작, 그리고 유머가 혼합된 영화인 마션(2015)의 제작 기간 동안 특히 두드러졌습니다. 영화의 서사가 화성에 좌초된 우주 비행사의 생존에 초점을 맞추고 있지만, 스콧의 유머 감각 덕분에 촬영장의 분위기는 암울하지 않았습니다.
스콧의 유머
고립된 우주비행사 마크 와트니를 연기하는 주연 배우 맷 데이먼이 의사소통을 시도하는 또 다른 실패 후 좌절감에 빠지기로 되어 있던 장면을 촬영하는 동안 한 가지 특별히 흥미로운 사건이 지나갔습니다. 데이먼을 올바른 마음 속으로 집어 넣기 위해, 스콧은 작은 칼질을 하기로 결정했습니다. 카메라가 굴러가는 동안, 스콧은 여전히 승무원들에게 스피커를 통해 디스코 음악을 연주하라고 지시했는데, 이는 오로지 디스코 음악만을 가지고 있는 와트니가 신장에 대한 그의 자부심을 표현하는 영화 속 러닝 농담입니다. 심각한 순간을 기다리는 데이먼은 웃음을 터뜨렸고, 이것은 촬영장의 분위기를 밝게 했고, 출연진과 승무원들의 우정을 더했습니다. 이 경솔한 순간은 촬영장의 분위기를 유쾌하게 유지하는 스콧의 능력을 보여줄 뿐만 아니라 그가 어떻게 유머를 사용하여 창조적인 과정을 강화하는지 보여줍니다. 상담사를 둘러싼 드문 실수 리들리 스콧만큼 만족스러운 감독은 실제로 때때로 발생하는 실수에 취약하지 않습니다. 비슷한 사건 중 하나는 공인된 작가 코맥 매카시에 의해 쓰여진 범죄 중지범인 2013년 영화 "상담사"입니다. 마이클 패스벤더, 페넬로페 크루즈, 하비에르 바뎀을 포함한 얼룩진 출연진에도 불구하고, 이 영화는 엇갈린 평가를 받았고 흥행에 실망했습니다. "상담사"의 문제는 주로 복잡하고 자주 혼란스러운 이야기에서 비롯되었는데, 이 이야기는 수많은 비평가들과 컬트들이 섬세하게 따라잡기 위해 설정했습니다. 이 영화의 어두운 주제와 철학적인 대화는 매카시의 작품의 특징이지만, 영화 형식에서 효과적으로 반향을 일으키지 않았습니다. 복잡한 이야기들을 생생하게 전달하는 능력으로 유명한 스콧은 매카시의 두꺼운 대본을 응집력 있는 영화로 다시 말하기 위해 분투했습니다.
스콧의 실수와 증명
돌이켜보면, 스콧은 카운슬러가 감독으로서의 그의 강점과 완전히 일치하지 않을 수도 있는 엄한 설계였다고 인정했습니다. 이 경험은 정말로 노련한 영화 제작자들이 파격적인 소재로 작업할 때 어려움에 직면한다는 사실을 강조했습니다. 그럼에도 불구하고, 스콧이 정말로 성과를 거두지 못할 때 함정에 빠지는 것에 대한 순순한 능력은 그를 영화에 대한 끈기 있는 인물로 만드는 일부입니다. 이 유령들로부터 배우고 계속 거짓말쟁이의 경계를 허물 수 있는 그의 능력은 영화 제작에 대한 그의 적응력과 열정의 증거입니다. 결론 리들리 스콧의 경력은 상징적인 영화, 기억에 남는 촬영장 순간, 그리고 가끔의 비틀거림으로 특징지어지는 놀라운 창조적인 발견의 여행입니다. 시장성 있는 감독으로서의 초기부터 할리우드의 가장 영향력 있는 영화 제작자들 중 한 명으로서의 부상까지, 스콧은 시각적으로 놀랍고 감정적으로 반향을 일으키는 이야기들을 초안하는 그의 능력을 끊임없이 증명해 왔습니다. 에일리언, 블레이드 러너, 글래디에이터, 그리고 마션과 같은 영화에 대한 그의 작품은 영화계에 잊을 수 없는 흔적을 남겼고, 이는 영화 제작자들과 컬트의 세대들에게 영감을 주었습니다. 실제로 도전과 가끔의 실수에도 불구하고, 그의 기술에 대한 스콧의 헌신은 변함이 없습니다. 유머 감각을 유지하면서, 고개념 거짓말쟁이와 깊은 캐릭터 소화력을 혼합하는 그의 능력은 그를 감독으로서 단편적으로 만드는 것입니다. 리들리 스콧이 계속 제작하고 소개함에 따라, 선견지명이 있는 영화 제작자로서의 그의 유산은 안전하며, 영화 세계에 대한 그의 영향력은 앞으로 수 많은 시간 동안 느껴질 것입니다.