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마틴스코세이지의 생애
영화 역사의 복도를 메아리치는 이름인 마틴 스콜세지는 그의 독특한 거짓말쟁이, 숙달된 연출, 그리고 영화 예술에 대한 변함없는 충실함으로 유명합니다. 50년이 넘는 경력을 통해, 스콜세지는 전세계의 영화 제작자들과 사람들을 유혹하는 문화에 계속 영감을 주는 가장 상징적인 영화들 중 일부를 만들었습니다. 이 블로그 포스트는 스콜세지의 경력에서 흥미로운 이야기들을 탐구하고, 그의 삶과 특별한 특성들을 탐구하고, 영화 제작자로서의 그의 교리와 본을 조명합니다. 스콜세지의 삶의 초기 시작과 영향을 통한 여행 마틴 스콜세지는 1942년 11월 17일 뉴욕 퀸즈에서 이탈리아계 미국인 부모님들 사이에서 태어났습니다. 그의 어린 시절은 그의 워크숍 후에 중요하게 이야기했던 장소인 리틀 이탈리아에서 보냈습니다. 심각한 천식에 고통을 받았던 스콜세지는 영화에 대한 그의 열정을 촉발했던 취미인 영화를 자주 보는 데 위안을 삼았습니다. 그는 특히 이탈리아의 신현실주의자들과 존 포드와 오슨 웰즈와 같은 고전적인 할리우드 감독들의 워크숍에 끌렸습니다. 이러한 초기의 영향들은 그의 비전을 형성했고 그의 독특한 영화 스타일의 기초를 세웠습니다. 명성을 날리기 위한 스콜세지의 공식적인 영화 교육은 그가 급성장하는 그의 재능을 보여주는 몇 편의 짧은 영화들을 제작했던 뉴욕 대학교의 티쉬 스쿨 오브 더 트레이드에서 시작되었습니다. 그의 첫 번째 요점인 영화 Who is That Knocking at My Door는 배우 하비 케이텔과의 성공적인 협력의 아침을 기념했습니다. 그럼에도 불구하고, 스콜세지를 진정으로 차트에 올린 것은 Mean throughfares(1973)였습니다. 젊은 Robert De Niro도 출연했던 이 영화는 투박하고 반자전적인 리틀 이탈리아의 삶에 대한 견해였고, 원시적이고 중요한 서사들을 창조하는 스콜세지의 성격을 확립했습니다. 그 뒤로 택시 운전사(1976), 분노의 황소(1980), 그리고 굿펠라스(1990)를 포함하여, 비평가들로 인정된 일련의 영화들이 뒤따랐고, 각각은 영화 "Life"에서 그의 엄청난 지위에 기여했습니다. 그는 다섯 번 결혼했고 세 명의 딸이 있습니다. 1970년대 후반에 있었던 그의 약물 의존과의 싸움은 잘 입증되었고, 이 싸움은 그의 목숨을 거의 앗아갈 뻔 했습니다.
그의 철학
많은 사람들이 스콜세지를 그의 걸작이라고 생각하는 디자인인 Raging Bull을 맡도록 촉구한 것은 Robert De Niro의 자극제였습니다. 영화의 성공은 그의 삶과 경력에 전환점을 맞았습니다. 스콜세지의 자격 없는 양육과 죄책감, 구원, 그리고 필멸의 상태와 같은 주제들에 대한 그의 계속되는 통찰력은 그의 특별한 손님들과 믿음을 반영하며, 그의 영화에 깊이 엮여 있습니다. 스콜세지의 시네마틱 가스펠 거짓말쟁이와 주제 스콜세지의 영화는 그들의 복잡한 캐릭터들, 도덕적 모호함, 그리고 심오한 주제들의 통찰력으로 유명합니다. 그의 거짓말쟁이는, 종종 그의 손님들과 사회의 순응자들을 깊이 특별하게 반영합니다. 택시 운전사와 그리스도의 마지막 유혹과 같은 영화는 불안하고 공부를 자극하는 방식으로 그의 캐릭터들의 도발과 갈등을 탐구하면서 필멸의 정신에 꽂힙니다. 공감할 수 있는 다차원의 캐릭터들을 생산하는 스콜세지의 능력은 그의 작품의 특징이며, 그의 영화는 더 깊은 감정적인 위치에 울려 퍼지게 합니다. 시각적 스타일과 혁신 스콜세지 영화는 그의 독특한 시각적 스타일 때문에 끊임없이 인식됩니다. 그는 역동적인 카메라 움직임, 혁신적인 편집 방법, 그리고 이야기를 향상시키기 위한 중요한 음악 사용을 사용합니다. 편집자 The Llma Schoonmaker와의 그의 오랜 협력은 영화 역사에서 가장 기억에 남는 장면들 중 일부를 만들어냈습니다. 예를 들어, Henry Hill을 따라 코파카바나 카페를 통해 이어지는 Goodfellas에서의 상징적인 긴 해석은 영화 제작의 명반입니다. 스콜세지의 음악, 특히 원석과 롤의 사용은 감정과 에너지의 중복되는 하위 캐스트를 추가하여 지울 수 없는 영화적인 순간들을 만듭니다. 영화에 대한 영향과 유산 스콜세지의 영향은 매우 큽니다. 그는 다방면의 젊은 영화 제작자들을 지도하고 그의 협회인 The Film Foundation을 통해 영화 보존을 위한 충실한 옹호자입니다. 영화의 역사를 보존하려는 그의 충실함은 예술 형식으로서의 영화의 힘에 대한 그의 믿음을 강조합니다. 그의 비전에 충실하면서 지속적으로 소개하는 스콜세지의 능력은 위대한 감독들의 판테온에서의 그의 자리를 확실하게 해주었습니다. 그의 영화는 즐거움을 줄 뿐만 아니라 도전하고 연구를 유발하여 선견지명 있는 영화 제작자로서의 그의 유산을 굳혔습니다. 스콜세지의 경력에서 흥미로운 이야기들 "핵 모터리스트"의 창조 스콜세지의 경력에서 가장 흥미로운 이야기들 중 하나는 택시 모터리스트의 목재입니다. 폴 슈레이더에 의해 쓰여진 대본은 그것의 어두운 내용 때문에 원래 당황스러움을 겪었습니다. 여전히, 스콜세지와 드니로는 그 이야기에서 사건성을 보았습니다. 그 영화의 악명 높은 "내게 말을 걸어요?" 장면은 주로 드니로에 의해 그의 배우들에게 창의성과 자연스러움을 기르는 스콜세지의 능력을 보여주면서, 그 이후로 상징적이 되었습니다. 이 장면은 시민들의 혐오에 대한 영화의 폭력적이고 불안한 이해를 반영하며 상징적이 되었습니다.
영화 "레이징 불"
레이징 불의 작품은 매혹적인 이야기들로 가득 찬 또 다른 장입니다. 스콜세지는 데 니로가 상금왕 제이크 라모타를 직접 연기하기 위해 엄격한 신체적 변형을 겪는 것을 방지하며 절대적인 문학성을 요구했습니다. 격렬한 권투 장면들은 세심한 세부 사항들로 배열되었고, 흑백으로 재촬영하기로 한 결정은 영화의 투박한 미학을 더하는 대담한 선택이었습니다. 도전에도 불구하고, 레이징 불은 비판적인 승리로 떠올랐고, 다년간의 찬사를 받았고 기꺼이 함정에 빠진 감독으로서의 스콜세지의 성격을 확고히 했습니다. "침묵으로 가는 먼 길" 그의 기술에 대한 스콜세지의 충실함은 아마도 그의 열정적인 디자인인 "침묵"(2016)에 의해 스타일리시하게 영감을 받았을 것입니다. 17세기 일본의 예수회 설교자들에 대한 이야기를 다룬 이 영화는 스크린에 상영되는 데 거의 30년이 걸렸습니다. 영화를 만들기 위해 다방면의 장애물들을 전파하는 스콜세지의 인내는 의미 있고, 공부를 자극하는 이야기들을 말하는 그의 헌신을 강조합니다. 비록 시장성 있는 성공은 아니지만, "침묵"은 믿음과 인간의 고통이라는 복잡한 주제들을 탐구하는 영화의 힘에 대한 스콜세지의 불변의 믿음에 대한 증거입니다. 결론 마틴 스콜세지의 영화계에 대한 은혜는 바닥이 없습니다. 설득력 있는 이야기들을 이끌어내고, 지울 수 없는 캐릭터들을 만들어내며, 영화 제작의 경계를 허물 수 있는 그의 능력은 그를 역대 최고 감독들 중 한 자리에 올려놓았습니다. 리틀 이탈리아에서의 그의 어린 시절부터 세계적인 아이콘으로 부상하기까지, 스콜세지의 여행은 영화 예술에 대한 그의 재능, 적응력, 그리고 열정에 대한 증거입니다. 그가 계속해서 제작하고 영감을 주면서, 스콜세지는 문화적인 탁월함의 램프로 남아있으며, 영화의 지리를 바꾸고 있습니다.