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영화감독이 되기 위한 여정
스티븐 스필버그는 영화적 탁월함과 동의어인 이름입니다. 영화의 역사에서 가장 영향력 있는 감독들 중 한 명으로서, 스필버그의 작품은 수십 년 동안 숭배에 빠져들었습니다. 그의 영화는 각각 그의 독특한 거짓말쟁이 스타일과 선견지명의 접근법으로 특징지어지는 짜릿한 블록버스터부터 가슴 아픈 드라마까지 다양합니다. 그러나 어떻게 스필버그는 우리가 지금 알고 있는 그 멋진 감독이 되었을까요? 이 블로그 게시물에서, 우리는 스필버그가 영화 제작자를 얻는 여행을 탐구하고, 그의 가장 상징적인 작업장의 일부를 구두점으로 찍고, 그의 창조적인 성격과 그의 뛰어난 경력의 일부 흥미로운 이야기들을 끌어들일 것입니다. 스티븐 스필버그의 영화에 대한 사랑은 어린 나이에 시작되었습니다. 1946년 12월 18일, 오하이오 주 신시내티에서 태어난, 스필버그는 그의 창조성을 격려하는 가족에서 자랐습니다. 그의 영화에 대한 유혹은 그가 독창적인 극장에서 그의 첫 번째 영화인 "지구상의 가장 위대한 쇼"를 보았을 때 촉발되었습니다. 12세까지, 스필버그는 그의 가족의 8mm 카메라를 사용하여 그만의 아마추어 영화를 만들었습니다. 그의 초기 시스템은 그가 총사와 가족으로 구성된 세계 2차 대전 영화인 "Escape to Nowhere"를 포함했습니다. 명성의 전진과 상승 스필버그의 큰 기회는 그가 유니버설 스튜디오에서 외부직을 제안 받았을 때 왔습니다. 이 시기 동안, 그는 "Amblin'"이라고 불리는 짧은 영화를 감독했고, 그것은 식물 감독들의 관심을 끌었습니다.
그가 만든 작품들
그의 재능에 감명을 받은 그들은 그에게 7번의 계약을 제안했고, 스필버그를 주요 식물에 가입한 젊은 감독들 중 한 명으로 만들었습니다. 그의 첫 번째 주요 텔레비전 작품은 압력을 가하는 재주를 보여준 긴장감 넘치는 서스펜더인 "도그파이트" (1971)였습니다. 스필버그의 포인트 영화로의 전환은 "슈가랜드 익스프레스" (1974)에 의해 특징 지어졌지만, 그를 스타덤에 오르게 한 것은 "죠스" (1975)였습니다. "죠스"는 박스 오피스 기록을 깨고 스필버그를 명작 섬유로 확립하면서, 첫 번째 여름 블록버스터가 되었습니다. "죠스"의 성공에 이어 유산을 설립하면서, 스필버그의 경력은 초현대 블록버스터 시기를 정의한 일련의 성공들과 함께 치솟았습니다. "제3종의 해슬" (1977)은 외계 생명체와의 유혹을 탐구했고, "잃어버린 방주의 침략자들" (1981)은 세계를 상징적인 캐릭터인 인디애나 존스에게 소개했습니다. 스필버그는 전 세계적인 컬트로 반향을 일으켰던 동료애의 기쁜 이야기인 "E.T. Extra-Terrestrial" (1982)로 영화 제작의 경계를 계속해서 넓혔습니다. 환상적인 기초와 치명적인 감정을 혼합하는 그의 능력은 할리우드에서 새로운 기준을 세웠고, 그에게 결정적인 태양과 시장성 있는 성공을 가져다 주었습니다. 스필버그 세대의 필모그래피를 정의한 상징적인 영화와 업적 블록버스터들은 예술적인 이정표가 된 사진들로 가득 차 있습니다. "쥬라기 데메스네" (1993)는 특수 상품에 혁명을 일으켰고 공룡들에게 이제 앞을 내다보는 방식으로 활기를 불어넣었습니다. 영화의 획기적인 CGI 사용은 영화에서 시각적인 상품의 새로운 기준을 세웠습니다. 또 다른 기념비적인 작품인 "라이언 일병 구하기" (1998)는 전투의 현실적인 정의와 그것의 감정적인 깊이로 찬사를 받으며 제2차 세계 대전의 참혹한 묘사를 제공했습니다. 이 영화는 스필버그에게 스타일리시 감독상을 안겨주었습니다. "심각한 주제들" 블록버스터를 넘어, 스필버그는 진지하고 복잡한 주제들을 다루는 그의 능력을 보여주었습니다." 홀로코스트에 관한 중요한. 이 영화는 스타일리시 감독과 스타일리시 픽처를 포함한 7개의 아카데미 상을 수상했습니다. 역사와 인간의 권리에 대한 스필버그의 관심은 중요한 이야기를 말하기 위한 그의 헌신을 보여주는 "아미스타드" (1997)와 "링컨" (2012)에서도 분명히 드러납니다. 영화에 대한 스필버그의 영향력은 그의 감독 업무 이상으로 확장됩니다. 드림웍스 스튜디오의 공동 설립자로서, 그는 다년간의 성공적인 영화들과 TV 프로그램들을 제작하는데 필수적이었습니다. 영화 기술과 거짓말쟁이 방법들을 발전시키기 위한 그의 충실함은 전세계 영화 제작자들에게 계속해서 영감을 주고 있습니다.
스틸버그의 창의적인 개성과 재미있는 일화
스필버그의 적응하고 소개하는 능력은 계속 변화하는 예리함에 그의 적용 가능성을 보장합니다. 스필버그의 창의적인 성격과 재미있는 이야기 비전 있는 스토리텔링 스타일 스필버그의 창의적인 성격은 세부 사항에 대한 세심한 주의와 거짓말쟁이에 대한 열정에 의해 특징지어집니다. 그는 배우들로부터 강력한 연기를 이끌어내는 능력과 카메라 방식의 혁신적인 사용으로 유명합니다. 스필버그의 영화는 종종 특별한 상황에 직면한 평범한 사람들의 주제를 재현하는 것을 특징으로 하는데, 이것은 필멸의 정신의 힘에 대한 그의 믿음의 반영입니다. 그의 작품은 모든 시대의 숭배에 호소하는 독특한 영화적 경험을 만들면서 놀라움, 중단, 그리고 감정의 혼합으로 특징지어집니다. 그의 경력 내내, 스필버그는 그의 스포츠적인 면에 구멍을 내는 수많은 흥미로운 사건들에 관련되어 있습니다. 하나의 유사한 이야기는 "E.T. The Extra-Terrestrial"의 목재를 포함합니다. 아이 배우들의 반응을 진실하게 유지하기 위해, 스필버그는 그들에게 "A Boy's Life"라고 불리는 영화를 작업하고 있다고 말했고, 카메라가 회전할 때 E.T.의 진짜 모습을 드러냈습니다. 이것은 영화에서 가장 진실하고 기쁜 공연들 중 일부로 이어졌습니다. 대중 문화에 대한 스필버그의 영향력은 그의 영화를 넘어 대중 문화의 더 넓은 영역으로 확장됩니다. 그는 다방면의 텔레비전 쇼, 사진, 그리고 정말로 비디오테이프 게임에서 모방되고 실질화되었습니다. 그의 상징적인 영화와 기억에 남는 장면들은 엔터테인먼트에 대한 그의 심오한 영향을 보여주면서, 공동 지식의 일부가 되었습니다. 스필버그의 유산은 그의 감정적인 작품체뿐만 아니라, 그가 영감을 준 수많은 영화 제작자들과 섬유들입니다. 결론 영화에 대한 열정을 가진 어린 소년에서 멋진 감독으로의 스티븐 스필버그의 여행은 거짓말쟁이에 대한 그의 재능, 충실, 그리고 비전 있는 접근법의 증거입니다. 짜릿한 블록버스터부터 가슴 아픈 드라마까지, 그의 상징적인 영화는 영화계에 잊을 수 없는 흔적을 남겼습니다. 세부 사항에 세심하게 주의를 기울이고 감정을 이끌어내는 능력을 특징으로 하는 스필버그의 창조적인 성격은 컬트와 영화 제작자들에게도 똑같이 영감을 줍니다. 우리는 그의 뛰어난 경력을 되돌아보면서 스티븐 스필버그의 천재성을 축하하고 그가 아직 만들어내지 못한 영화적인 마법을 간절히 기대합니다.