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시민케인 줄거리
1941년에 개봉된 오손 웰즈 감독의 서문 "시티즌 케인"은 지금까지 가장 많이 연출된 영화 중 하나로 자주 예고됩니다. 야망과 권력 그리고 상실에 대한 이 고전적인 이야기는 뚱뚱한 평론가 거물인 찰스 포스터 케인의 수수께끼 같은 삶을 중심으로 전개됩니다. 이 영화는 혁신적인 서사 구조, 영화 촬영 방법을 소개하고 중심인물의 깊고 내성적인 발견으로 유명합니다. 이 구성에서, 우리는 "시티즌 케인"의 세부 줄거리를 들여다보고, 독특한 구조를 해부하고, 서사의 유입을 조사할 것입니다. 찰스 포스터 케인의 초기 삶과 의도 이야기는 마지막 단어인 "로즈버드"의 찰스 포스터 케인의 죽음으로 시작됩니다. 일련의 회상과 기자 제리 톰슨의 인터뷰를 통해, 우리는 케인의 초기 삶에 대해 알게 됩니다. 케인은 콜로라도에 있는 자신의 초라한 삶에서 대처라는 이름의 은행가로 옮겨졌고, 그는 그를 호화롭게 기릅니다. 새로 발견된 부에도 불구하고, 젊은 케인은 자신의 영향력을 좋은 일에 사용하려는 열망에 이끌립니다. 그는 뉴욕 인콰이어러를 인수하고, 그의 로맨틱한 의도에 이끌려 언론 대기업을 만들기 시작합니다. 제국 케인의 권력에의 등극은 그의 매력적인 성격과 성공에 대한 암울한 추구로 특징지어집니다. 그는 미국 대통령의 서자인 에밀리 노튼과 결혼하여 그의 사회적 지위를 더욱 공고히 합니다. 그럼에도 불구하고, 케인의 특별한 인맥은 권력과 통제에 대한 그의 선점이 커지면서 고통을 겪기 시작합니다. 진짜 재능이 없는 노래를 부르는 수잔 알렉산더와의 그의 대체 결혼은 그의 간청에 따라 다른 사람들을 곪게 할 필요가 있음을 강조합니다.
시민케인 해석
케인은 그녀의 명백한 능력 부족에도 불구하고, 단지 수잔의 선물을 보여주기 위해 조각 집을 짓습니다. 케인의 삶의 이 시기는 그의 단열과 도덕적, 감정적인 쇠퇴의 아침을 더하는 것으로 특징지어집니다. 타이탄 케인의 몰락은 그의 부상만큼이나 극적입니다. 그의 삶과 주변 사람들의 삶의 모든 측면을 통제하려는 그의 집착은 그의 대기업과 특정 인맥의 붕괴로 이어집니다. 수잔은 그를 떠나고, 그의 정치적 의도는 비난에 짓눌립니다. 케인은 그의 궁극적인 외로움과 실패의 상징인 호화로운 사유지인 자나 두로 물러납니다. 이전의 위대한 남자는 그의 원대한 꿈의 잔재들에 둘러싸여 고독한 나날들을 보내도록 남겨집니다. 영화의 마지막 장면들은 케인의 나이에서 따온 단순한 썰매인 "로즈버드"의 의미를 드러내며, 그가 평생 동안 유지했던 잃어버린 순수함과 행복을 상징합니다. 서사 구조와 영화적 방식 혁신적인 거짓말쟁이 "시민 케인"은 비선형적인 서사 구조로 유명합니다. 그 이야기는 일련의 회상과 인터뷰를 통해 이야기되며, 케인 캐릭터의 복잡성을 느리게 드러내는 모자이크의 관점을 만들어냅니다.
시민케인 음향디자인
성공 요인을 분석하는 시민 케인 오손 웰즈의 1941년 걸작인 시민 케인은 영화 역사상 가장 큰 영화 중 하나로 자주 찬사를 받습니다. 태양의 중요성은 혁신적인 서사 구조, 획기적인 촬영술 및 깊은 캐릭터 개발에 초점을 맞추고 있지만, 영화 성공의 종종 간과되지만 역으로 중추적인 측면은 음향 디자인입니다. 혁신적인 방법의 사용부터 거짓말쟁이에 더하는 감정적 깊이에 이르기까지, 시민 케인의 음향 디자인은 비판적인 태양과 지속되는 유산에 중요한 역할을 했습니다. 이 분석은 음향 감독의 관점에서 지각력을 제공하면서 영화의 성공에 기여한 음향 디자인의 구체적인 기본 요소를 탐구합니다. 혁신적인 음향 방식 시민 케인의 이름 특징 중 하나는 음향 방식의 선구적인 사용입니다. 영화의 소리가 여전히 상당히 새로운 시기에, 오손 웰즈와 그의 음향 소대는 가능한 것의 경계를 허물었습니다. 사용된 주목할 만한 패션 중 하나는 래핑 대화였습니다. 등장인물들이 실제 생활에서 하는 대로 서로 이야기하는 이 시스템은 그 당시에 알려지지 않은 문학의 하위 요소를 영화에 추가했습니다. 그것은 관계를 더 역동적이고 매력적으로 만들면서, 팔로워 관계를 찰스 포스터 케인의 세계로 더 깊이 끌어들였습니다. 또 다른 혁신적인 패션은 깊은 초점 사운드의 사용이었습니다. 그레그 톨랜드가 사용한 깊은 초점 촬영술과 유사하게, 음향 디자인은 초점과 배경의 소리가 역으로 명확하다는 것을 보장했습니다. 이 패션은 여러 음원을 동시에 캡처하고 균형을 맞추는 것을 수반했기 때문에 세심한 계획과 기소가 필요했습니다. 그 결과는 영화의 시각적 깊이와 복잡성을 반올림하는 더 몰입형 오디오 경험이었습니다. 시민 케인의 음향을 통한 정서적 공명 디자인은 단지 전문적인 발명에 관한 것이 아니라 영화의 감정적 깊이를 전달하는 데 중추적인 역할을 합니다. 사운드 굿즈, 음악, 침묵의 세심한 선택과 사용은 서사를 강화하고 등장인물들의 내면에 활력을 줍니다. 예를 들어, 케인의 넓고 텅 빈 만스에서 메아리치는 발걸음의 재현 모티프는 그의 단열성과 그의 부와 성공의 오목한 본질을 상징합니다. 이 미묘한 그러나 중요한 소리의 사용은 영화의 주제를 강조하고 팔로워십의 감정적 참여를 심화시킵니다. 베르나르 헤르만이 작곡한 영화의 악보는 감정적 영향을 더하는 또 다른 중요한 요소입니다. 헤르만의 음악은 잊히지 않고 암시적이며 영화의 음색과 등장인물들의 두뇌적 복잡성을 흠잡을 데 없이 반영합니다. 악보는 케인의 비노년에 대한 향수 어린 회상부터 그의 삶의 실패에 대한 비통한 소모까지 중요한 순간들을 향상해 이러한 장면들의 감정적 무게를 증폭시킵니다.