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우디 앨런

 

1935년 뉴욕 브루클린에서 앨런 스튜어트 코니그스버그로 태어난 우디 앨런 1935년 뉴욕 브루클린에서 태어난 우디 앨런은 20세기와 21세기의 가장 상징적이고 논란의 여지가 있는 영화 제작자 중 한 명입니다. 신경증적 유머, 지적 재치, 경험적 사색이 독특하게 섞인 작품으로 유명한 앨런의 영화는 60년에 걸쳐 50편 이상의 감독상을 수상했습니다. 그의 경력은 무대 위 코미디에서 시작되어 미국 영화에 잊을 수 없는 흔적을 남긴 영화에서 조팅, 감독, 연기로 발전했습니다. 그의 뛰어난 재능에도 불구하고 그의 특별한 삶은 경쟁으로 얼룩져 그의 유산을 복잡하게 만들었습니다. 이 작품은 그의 매혹적인 경력, 그의 성공, 때로는 혼란스러운 영화 제작 여행의 가벼운 면모를 파헤칩니다.

 

우디 앨런의 스타덤 여행과 결정적인 순간

우디 앨런은 1950년대에 영화 제작자가 아니라 코미디 펜으로 경력을 시작하여 다채로운 TV 프로그램과 출판물에 농담을 기고했습니다. 그는 곧 무대 코미디로 전향하여 기발하고 음치를 싫어하는 유머로 더 큰 컬트의 관심을 끌었습니다. 1960년대 후반, 앨런은 자신의 뿌리 깊은 감성을 반영하는 영화를 각본과 감독으로 시작했고, '탁월주의자를 데려가세요'와 '런'(1969)은 감독 데뷔를 기념했습니다. 그럼에도 불구하고 그를 메가스타로 성장시킨 것은 1977년 그의 고전적인 애니 홀이었습니다. 반 autobi 전기 로맨틱 코미디인 이 영화는 앨런의 손 신경증과 날카로운 재치를 보여주면서 코미디, 드라마, 포스트모던 내러티브 방식을 혼합하여 신장에 혁명을 일으켰습니다. 애니 홀은 스타일리시 감독상, 스타일리시 픽처상 등 아카데미상 4개 부문을 수상하며 앨런을 할리우드의 주요 인물로 자리매김했습니다. 앨런의 커리어에서 가장 흥미로운 사건 중 하나는 1979년 맨해튼의 목재가 또 다른 비평가이자 시장에서 성공한 시기였습니다. 이 영화는 그의 최고의 작업 중 하나로 널리 알려져 있지만 앨런은 이를 경멸한 것으로 유명합니다. 그는 실제로 맨해튼을 개봉하지 않기로 합의하면 다른 영화를 무료로 감독하겠다고 제안했습니다. 물론 공장은 이를 거부했고, 이 영화는 앨런이 자신의 작품과 자주 맺은 복잡한 관계를 압박하는 그의 가장 소중한 흑백 러브레터 중 하나가 되었습니다. 맨해튼은 사랑과 코미디, 앨런의 내성적인 관계를 결합한 뉴욕시에 보내는 아름다운 흑백 러브레터입니다. 앨런의 커리어에서 또 다른 결정적인 순간은 지금까지 가장 높은 수익을 올린 변덕스러운 시간 여행 영화 '나이트 인 파리'(2011)로 비평적인 태양으로 돌아온 것이었습니다. 이 영화는 새로운 세대의 어리바리들로 반향을 일으켰고, 오랜 앨런 어리바리들을 만족시켰습니다. '나이트 인 파리'를 통해 앨런은 지적인 주제와 변화하는 판타지를 결합한 그의 영원한 재능을 세상에 상기시키며 영화 제작에서 자신의 독특한 목소리를 유지하면서도 변화하는 능력을 보여주었습니다.

 

우디 앨런의 커리어에서 실수와 가벼운 순간들

우디 앨런의 커리어는 놀라운 성공에도 불구하고 실수가 없었던 것은 아닙니다. 그의 가장 주목할 만한 실패작 중 하나는 콜린 패럴과 이완 맥그리거 주연의 범죄 중단작인 카산드라의 꿈(2007)이었습니다. 이 영화는 비평가들이 앨런의 작품을 정의하는 날카로운 대사와 신경질적인 매력이 부족하다고 언급하면서 비판적인 비판을 받았습니다. 컬트는 이 영화를 이례적으로 암울하게 만들었고, 박스오피스에서 큰 인기를 끌었습니다. 앨런은 자신의 모든 영화가 울려 퍼지는 것은 아니라고 인정했지만, 9/11 사건 이후 뉴욕시를 기념하는 영화 몽타주를 자주 제작하며 창의적인 함정에 빠지는 데 능숙함을 보여주었습니다. 앨런의 기발한 유머는 장면 이전의 페르소나로도 확장되며, 그의 촬영장 캡퍼에 대한 수많은 이야기가 있습니다. 앨런이 주연과 감독을 맡은 정치 풍자 영화 '바나나'(1971) 촬영 중 유머러스한 순간이 한 번 지나갔습니다. 한 장면에서 앨런은 대사를 전달하는 동안 바나나를 먹어야 했습니다. 하지만 불안감 때문에 그는 계속해서 장면을 더듬어 바나나를 떨어뜨리거나 대사를 되돌리지 못했습니다. 여러 번 촬영한 후, 건조한 유머 감각으로 유명한 앨런은 제작진을 향해 "배를 먹을 걸 그랬어요."라고 당황했습니다. "그의 일시적인 유머는 촬영장에서 잠시 더 가벼운 순간을 만들었을 뿐만 아니라 뿌리째 뽑히는 타이밍의 대가로서의 그의 위상을 입증했습니다. 앨런의 유머 중 또 다른 기억에 남는 순간은 2002년 아카데미 시상식에서 9/11 사건 이후 뉴욕시를 기념하는 영화 몽타주를 선보였습니다. 악명 높은 시상식 회피에도 불구하고 앨런은 그의 외모로 팔로워십을 놀라게 했습니다. 진정한 우디 앨런의 패션으로 그는 스포트라이트에 대한 불편함을 인정하며 "9월 11일 이후에도 아카데미 시상식에 참석하지 않을 수 있다면 허락했지만 효과가 없었습니다. " 불편한 상황에서 유머를 찾는 그의 능력은 스크린 안팎에서 그의 트레이드마크 중 하나로 남아 있습니다.

 

우디 앨런 감독 영화의 독특한 특징

우디 앨런의 영화는 유머, 경험적 복음, 캐릭터 중심의 거짓말쟁이가 독특하게 섞여 있어 유창하게 알아볼 수 있습니다. 그의 작품에서 가장 뚜렷한 특징 중 하나는 뉴욕시를 배경이자 캐릭터로 활용하는 방식입니다. 애니 홀부터 맨해튼, 한나 앤 허 시스터즈(1986)에 이르기까지 뉴욕의 활기차고 지적이며 신경질적인 에너지가 그의 영화에 스며들고 있습니다. 거대한 도시에 대한 앨런의 깊은 사랑은 스카이라인의 아름다움이든 입주자들의 혼란스러운 에너지든 그 실체를 포착하는 방식에서 분명합니다. 앨런의 영화에서 또 다른 특징은 삶, 사랑, 죽음에 대한 경험적 질문과 씨름하는 신경증적인 캐릭터의 분리입니다. 앨런이 직접 연기하는 이 캐릭터들은 불안, 불안정, 도덕적 딜레마로 가득 차 있습니다. 범죄와 경범죄(1989), 비행사와 여성(1992)과 같은 영화에서 앨런은 어두운 집으로 들어가 치명적인 제스처와 도덕성의 합병증을 탐구합니다. 그럼에도 불구하고 앨런은 유머를 사용하여 연극의 무거운 철학적 주제를 밝게 하는 날카로운 재치를 유지합니다. 앨런의 영화는 강력한 앙상블 캐스팅과 복잡한 캐릭터 관계로도 유명합니다. 수년 동안 그는 다이앤 키튼, 미아 패로우, 스칼렛 요한슨 등 다양한 재능 있는 배우들과 함께 작업했습니다. 미묘한 레이어드 캐릭터를 드래프트하는 그의 능력은 할리우드에서 가장 유명한 배우들을 끌어들였으며, 그의 연출은 종종 수상 경력에 빛나는 연기를 선보입니다. 앨런의 대사는 날카롭고 얼굴이 날카로우며 내성적이어서 줄거리만큼이나 지적 교류에 관한 영화를 제작합니다. 그의 긴 시간, 최소한의 편집, 간단한 카메라 작업을 사용하면 공연과 글쓰기가 중심이 되어 그의 이야기의 정서적, 지적 깊이를 강조할 수 있습니다. 결론 우디 앨런의 유산은 특별한 재능과 창의적 비전 중 하나이며, 특히 경쟁과 대중의 감시와 균형을 이룹니다. 애니 홀과 미드나잇 인 파리와 같은 비평가들의 극찬과 때때로 실수로 가득 찬 그의 커리어는 다양한 줄무늬로 함정에 빠지고 재판을 받는 그의 유능함을 보여줍니다. 유머, 지적, 신경증적인 매력이 독특하게 섞인 앨런의 영화는 그의 독특한 스타일을 높이 평가하는 컬트적인 분위기로 계속 울려 퍼집니다. 그의 특별한 삶은 그의 커리어 이후에도 그림자를 드리웠지만, 미국 영화에 미치는 그의 영향력은 여전히 논쟁의 여지가 없습니다. 컬트적인 삶을 웃기고, 가정하고, 삶의 복잡성에 의문을 제기하는 영화 초안을 작성한 앨런의 능력은 그의 작품이 앞으로 몇 세대 동안 다시 빛을 발할 수 있도록 보장합니다.