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토드 필립스

토드 필립스와 조커의 탄생(2019)

2019년 영화 조커는 우스꽝스러운 책 역사상 가장 상징적인 악당 중 한 명을 어둡게 묘사해 컬트를 놀라게 한 영화적 기적이었습니다. 하지만 이 멋진 걸작의 이면에는 '남은 자' 시리즈와 같은 슬랩스틱 작품으로 더 잘 알려진 감독 토드 필립스가 있습니다. 필립스는 조커에서 드라마 서스펜션 신장에 대담한 발걸음을 내디뎠을 뿐만 아니라 아서 플렉에 대한 매력적인 캐릭터 연구를 제공했습니다. 이 블로그 게시물에서는 토드 필립스의 경력, 영화 제작 여행, 그의 지휘 스타일, 조커의 비평적 사건에 대해 살펴볼 예정입니다. 또한 영화의 캐릭터, 스토리 독창성, 시각적 방향, 비평가들의 분석에 대해서도 자세히 살펴볼 예정입니다.

토드 필립스 경력과 초기 생애에 이르는 감독의 여정

토드 필립스는 1970년 12월 20일 뉴욕 브루클린에서 태어났습니다. 그는 초기에 영화 제작에 관심을 가졌지만, 원래 두각을 나타낸 것은 코미디 분야에서의 그의 작품을 통해였습니다. 필립스는 뉴욕 대학교 재학 시절 GG 앨런과 머더 정키(1994)를 혐오하는 첫 번째 토크쇼를 연출했습니다. 그곳에서 그는 올드 스쿨(2003)과 더 레프트 트리오 같은 주류 슬랩스틱으로 자리를 옮겼고, 이를 통해 시장성 있는 성공을 거두며 고약하고 불순한 유머로 유명해졌습니다. 조커의 세계에 진출한 필립스는 조커 감독으로 변신하는 것은 예상치 못한 일이었습니다. 원래 그는 이 영화를 워너 브라더스에 독립적이고 캐릭터 중심적인 작품으로 캐스팅했습니다. 필립스의 뿌리째 뽑힌 배경과 조커의 어두운 성격을 고려할 때 처음에는 주저했습니다. 그럼에도 불구하고 필립스는 사회에서 버림받은 한 남자의 뇌적인 이완을 탐구하는 영화에 대한 명확한 비전을 가지고 있었습니다. 그의 결단력과 함께 이 비전에 생명을 불어넣었습니다. 출연진과 제작진 필립스는 촬영장에서 협력적인 지형을 조성하는 것으로 유명합니다. 호아킨 피닉스와 함께 작업할 때 필립스는 피닉스의 시스템 연기가 아서 플렉 캐릭터에 복잡성을 더할 것이라는 점을 이해하면서 그가 자유롭게 추방할 수 있도록 자주 허용했습니다. 이러한 협력적 접근 방식은 첫 번째 살인 사건 이후 플렉의 소름 끼치는 화장실 코틸리온을 포함하여 영화에서 가장 중요한 장면 중 일부를 개발하는 데 도움이 되었으며, 이 순간은 전혀 대본에 넣지 않았습니다. 조커의 중심에 있는 조커 캐릭터 서문의 등장인물이자 거짓말쟁이는 내면의 질병을 앓고 있는 실패한 재미있는 사람 아서 플렉입니다. 그의 광기에 대한 느린 하강은 이야기의 중추입니다. 위협적인 조커로 변신한 플렉에 대한 피닉스의 묘사는 매달려 있고 뇌가 깊습니다. 다른 중요한 캐릭터로는 플렉의 이웃인 소피 듀몬드(아지 비츠)와 플렉의 이야기를 전개하는 데 기여한 중요한 사업가 토마스 웨인 브렛(컬렌)이 있습니다. 이 캐릭터들은 플렉의 세계관과 본질적인 대조를 이루며 고담시의 부유층과 소외층 사이의 극명한 정점을 보여줍니다.

스토리 독창성 및 해석

조커의 이야기는 전통적인 우스꽝스러운 책 사진에서 독특하게 벗어난 점이 눈에 띕니다. 필립스는 이 영화를 슈퍼히어로 내러티브와 디자인적으로 분리하여 폭력적이고 거친 두뇌 드라마를 제작하는 데 초점을 맞췄습니다. 이 영화는 젊은 브루스 웨인이 추가된 것과 유사한 DC 거시세계에 대한 힌트를 제공하지만, 조커는 우스꽝스러운 책 각색이라기보다는 사회적 논평에 가깝습니다. 이 영화는 내면의 질병, 계급 투쟁, 사회적 방임을 극명하고 불안하게 묘사하며, 컬트주의자들은 플렉의 행동이 피할 수 없는 것인지 아니면 구할 수 있었는지 해석해야 합니다. 시각 및 영화적 기본 요소 시각적으로 조커는 고담시를 암울하게 묘사하는 데 있어 놀랍습니다. 로렌스 셔가 이끄는 이 영화 촬영 기법은 쇠퇴하는 거대성을 음소거된 색상 팔레트로 포착하여 아서 플렉을 둘러싼 거친 분위기를 강조합니다. 특히 내면의 불안한 순간에 플렉의 얼굴을 클로즈업하여 팔로워십을 불편하게도 뇌 악화에 가깝게 만듭니다. 조명은 거대성의 가혹한 네온 조명과 달리 희미하게 조명되고 그림자가 드리운 내부가 플렉의 단열재를 압박하는 데 중요한 역할을 합니다. 이 시각적 언어는 대화에 크게 의존하지 않고도 플렉이 어둠 속으로 내려가는 모습을 전달하는 데 도움이 됩니다. 비평적 사건과 토드 필립스의 디렉팅 스타일 필립스의 조커 감독 스타일 토드 필립스의 매니저 스타일은 이전 워크숍에서 크게 변화했습니다. 그는 아서 플렉의 정신을 점진적으로 풀어나가는 과정을 반영하기 위해 더 느리고 신중한 자세를 취했습니다. 필립스는 실제로 슬랩스틱을 사용하여 캐릭터 개발에 중점을 둔 것으로 항상 유명했지만, 조커에서는 이를 새로운 위치로 옮겼습니다. 피닉스가 때때로 경직된 방향 없이 캐릭터를 완전히 구현할 수 있도록 한 그의 결정은 플렉의 예측 불가능성을 영화의 가장 강력한 포인트 중 하나였습니다. 또한 필립스는 각 장면이 중요한 압박감과 임박한 파멸에 기여했다는 점을 강조하며 디테일에 세심한 주의를 기울였습니다. 비평가들 사이에서 조커는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 대체로 대담하다는 평을 받았습니다. 호아킨 피닉스의 연기는 널리 찬사를 받았으며 아카데미 스타일리시 남우주연상을 수상했습니다. 그럼에도 불구하고 일부 비평가들은 영화의 폭력 묘사와 실제 행동에 영감을 주는 암시에 대해 기업적인 표현을 하기도 했습니다. 영화는 조커의 폭력적인 성향을 미화했다는 비난도 받았지만, 필립스는 영화가 제스처를 선동하는 것이 아니라 공부를 자극하기 위한 것이라고 말하며 조커의 비전을 옹호했습니다.

비평가들이 말하는 영화 커뮤니케이션에 대한 의견

비평가들은 이 영화의 사회적 논평에 대해 의견이 분분했습니다. 일부는 내부 건강 문제와 이를 해결하지 못한 사회의 실패에 대해 찬사를 보냈고, 다른 일부는 이 영화가 위험한 내러티브를 제시했다고 생각했습니다. 플렉이 피해자든 단순히 악당이든 간에 플렉의 행동에 대한 모호한 입장은 수많은 비평가들에게 도덕적 소통에 의문을 남겼습니다. 그럼에도 불구하고 조커가 내부 질병, 계급 불평등, 소외 계층에 대한 사회의 책임에 대해 중요한 대화를 불러일으켰다는 사실은 부인할 수 없습니다.

결론

토드 필립스의 조커는 한 남자가 광기에 빠지는 과정을 다룬 중요한 작품으로, 감히 자신의 편안한 공간 밖으로 물러난 감독이 초안을 작성했습니다. 코미디에서 다크 드라마로 전환한 필립스의 능력은 그의 다재다능함을 입증하는 것이며, 호아킨 피닉스와의 협업은 최근 영화 역사상 가장 기억에 남는 연기 중 하나로 이어졌습니다. 영화의 폭력적인 주제와 사회적 논평은 논쟁을 불러일으키기도 했지만, 주류 미디어에서 자주 소홀히 다루어지는 문제에 대한 대화의 장을 마련하기도 했습니다. 조커는 내면의 질병과 사회적 붕괴에 대한 잊혀지지 않는 묘사로 남아 있으며, 영화 역사에서 필립스는 함정에 빠지는 것을 두려워하지 않는 감독으로 자리 잡았습니다.