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페데리코 펠레니의 생애와 경력
영화계의 상징적인 인물인 페데리코 펠리니는 영화 역사상 가장 혁신적이고 영향력 있는 감독 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 초현실적이고 꿈만 같은 거짓말쟁이와 화보, 실물보다 더 큰 캐릭터로 유명한 펠리니의 영화는 이탈리아 영화와 세계 영화계에서 잊을 수 없는 흔적을 남겼습니다. 젊은 팬터미니스트에서 거장 영화감독으로 변신한 그의 여정은 흥미로운 사건, 변덕스러운 계산, 유머와 심오한 내용을 혼합하는 뛰어난 능력으로 가득했습니다. 만화가에서 시네마틱 비저너리 페데리코 펠리니의 라이즈 1920년 1월 20일 이탈리아 리미니에서 태어난 페데리코 펠리니는 거짓말쟁이와 시각적인 트레이드로 초기의 유혹을 드러냈습니다. 심해 도시에서 만난 그의 노나이 게스트는 나중에 자신의 영화를 정의할 꿈만 같고 향수를 불러일으키는 분위기를 크게 알려주었습니다. 영화계에 입문하기 전, 펠리니는 판토미스트와 펜으로 경력을 시작하여 마르카우렐리오 같은 유머 잡지에 기고했습니다. 코미디와 냄새나는 사회 평론을 혼합한 그의 재능도 분명했습니다. 사람들을 웃게 만들면서도 사회를 주목하게 하는 이러한 능력은 그의 영화 제작의 핵심 요소 중 하나였습니다. 펠리니가 영화 지원으로 전향한 것은 전후 이탈리아 영화계를 형성하던 신자유주의 감독 로베르토 로셀리니와 연대하기 시작하면서부터였습니다. 펠리니코는 이탈리아 신자유주의 운동의 대표작 중 하나인 로마, 오픈 시티(1945)의 각본을 맡았습니다. 그의 감독 데뷔는 알베르토 라투아다와 공동 감독한 버라이어티 라이트(1950)를 통해 여러 차례 이루어졌습니다. 이 영화는 즉각적인 성공을 거두지는 못했지만, 펠리니가 상상력이 풍부한 거짓말쟁이와 함께 재구성할 세계인 영화계로의 여행의 아침을 기념했습니다. 펠리니의 초기 경력에서 가장 흥미로운 사건 중 하나는 초국적 명성을 가져다준 영화 라 스트라다(1954)의 목재에서 지나갔습니다. 이 영화는 예산 제약과 배우 간의 압박 등 어려움으로 가득했습니다.
실수를 기회로 바꾸다
한때 펠리니는 이러한 도전에 압도되어 디자인 포기를 고려한 것으로 알려졌습니다. 하지만 펠리니의 여성 배우 줄리에타 마시나와 주연 배우 앤서니 퀸은 그를 계속 유지하도록 유도했습니다. 이 영화는 아카데미 스타일리시 외국어 영화상을 수상했으며 현재 그의 걸작 중 하나로 꼽히고 있습니다. 호셀로우, 계산 착오, 펠리니의 천재는 천재성뿐만 아니라 유머러스한 실수의 순간으로도 유명했는데, 그 중 상당수는 그의 필멸적인 면모를 보여주었습니다. 가장 재미있는 이야기 중 하나는 크리에이티브 블록에 허우적거리는 감독의 이야기를 다룬 반자전 영화인 8 ½(1963)의 촬영 중에 지나갔습니다. 한 장면에서 펠리니는 서커스와 같은 캐릭터 피질이 등장하는 크고 정교한 세트피스를 촬영할 계획이었습니다. 하지만 촬영 당일, 그는 현장을 가득 채울 만큼의 추가 인원을 고용하는 것을 잊어버렸다는 사실을 깨달았습니다. 펠리니는 실수를 인정하기는커녕 카메라 각도를 영리하게 조정하여 관객들이 실제보다 훨씬 더 큰 느낌을 받도록 했습니다. 결과는? 이 장면은 영화에서 가장 상징적인 순간 중 하나로, 잘못된 계산을 영화적 마술로 바꿀 수 있는 펠리니의 능력을 증명하는 것이었습니다. 또 다른 유머러스한 사건은 카사노바(1976)의 촬영 중에 발생했는데, 펠리니의 악명 높은 완벽주의로 인해 오독이 이어졌습니다. 주연 배우 도널드 서덜랜드는 불명예스러운 미치광이 역을 위해 정교한 투피를 입어야 했습니다. 서덜랜드가 투피의 불편함을 겪은 며칠 후, 펠리니는 자신이 잘못된 디자인을 선택했다는 사실을 깨닫고 다른 투피로 여러 장면을 다시 촬영할 것을 요구했습니다. 서덜랜드는 촬영장에서 까다로운 성격을 고려할 때 펠리니의 수많은 협력자들에게 반향을 불러일으켰을 수 있는 감정인 예술로 인해 고통을 받았다고 농담하며 실수를 웃어넘긴 것으로 알려졌습니다. 이러한 가끔씩의 실수에도 불구하고 펠리니의 매력과 유머는 항상 빛을 발하며 배우와 제작진에게 사랑을 받았습니다. 그는 스크린 안팎에서 인생의 신성함을 외치는 재주가 있었고, 자신을 비웃는 능력은 이제 자신을 너무 진지하게 받아들이는 마에스트로로서의 캐릭터에 기여했습니다. 유머와 하이 아트의 이러한 혼합은 그의 영화가 전 세계 컬트를 계속 유혹하는 이유 중 하나입니다. 펠리니의 영화 초현실주의, 감성, 카니발네스크 페데리코 펠리니의 영화는 인간 경험의 예측 불가능성을 고려한 현실과 판타지를 혼합한 몽환적인 속도로 유명합니다. 그의 작품에서 가장 큰 특징 중 하나는 초현실주의와 감정의 혼합으로, 물리적 세계만큼이나 인간 정신의 내면 작용에 중요한 영화를 만든다는 것입니다.
작품의 주요한 특징
펠리니는 8 ½와 라 돌체 비타(1960)와 같은 영화에서 경험적 극단성, 의미 추구, 특정 대중과 대중 사이의 압력에 대한 주제를 탐구합니다. 그의 주인공은 종종 결함이 있고 톤을 반영하는 캐릭터로, 자신만의 목적의식과 정체성을 가지고 고군분투합니다. 펠리니의 작품에서 또 다른 중요한 특징은 카니발 "네스크"의 사용입니다. "이탈리아 민속 전통과 서커스로부터 완화를 이끌어내는 펠리니의 영화는 종종 화려한 스펙, 행렬, 연극 공연을 특징으로 합니다. 카니발네스크의 이 요소는 컬트를 위한 시각적 향연을 제공할 뿐만 아니라 혼란스럽고 변화무쌍한 삶의 본질에 대한 자만심을 불러일으킵니다. 1973년 아마 코드에서 펠리니는 괴짜 캐릭터와 초현실적 사건으로 완성된 이탈리아의 작은 도시에서의 삶에 대한 그림을 부풀린 그림으로 그립니다. 이 영화는 펠리니의 노나주에 대한 향수를 불러일으키는 오마주이자 삶의 신성함에 대한 축제이기도 합니다. 펠리니의 영화는 기억의 상실과 시간의 흐름에도 특징이 있습니다. 시티 오브 우먼(1980), 구스토와 프레드(1986)와 마찬가지로 그의 애프터 워크숍은 노화, 상실, 시간에 따른 피할 수 없는 변화라는 주제를 다루고 있습니다. 하지만 실제로 이러한 우울한 영화에서 펠리니는 이제 장난스러움과 경이로움을 잃게 됩니다. 그의 영화는 인생의 가장 섬세한 현실에 직면하여 마법과 가능성에 대한 감각으로 제작되었습니다. 페데리코 펠리니의 지속적인 유산 페데리코 펠리니의 경력은 멋진 것에 불과했습니다. 그의 영화는 초현실주의와 진정성 있는 감정, 코미디와 심오한 철학적 질문을 혼합하여 영화의 경계를 허물었습니다. 펠리니는 독특한 비전을 통해 전 세계 영화 제작자, 예술가, 컬트에게 영감을 주는 영화적 언어를 창조했습니다. 잘못된 계산을 걸작으로 만드는 능력, 유머 감각, 부조리의 렌즈를 통해 필멸의 조건을 제거한 그는 영화 역사상 가장 위대한 인물이 되었습니다. 8 ½의 성찰 여행부터 아마코드의 활기찬 스펙터클까지, 펠리니의 영화는 꿈과 호셀로, 의미에 대한 깊은 갈망으로 가득 찬 필멸의 경험의 복잡성에 대해 살펴볼 수 있게 해 줍니다. 그의 작품은 날짜가 정해지지 않은 채 일상적인 측면과 마법 같은 삶의 측면을 모두 아우르는 축제로 남아 있습니다. 영화가 있는 한 페데리코 펠리니가 등장할 것입니다.