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1917

 

소개

사운드는 영화 제작의 영역에서 팔로워십의 감정적 참여와 흡수를 향상시키는 데 중추적인 역할을 합니다. 샘 멘데스가 감독하고 2019년에 개봉한 "1917"의 경우, 사운드 플래툰, 특히 사운드 개발자와 사운드 편집자의 역할은 본능적이고 가슴 아픈 청각적 경험을 만드는 데 필수적이었습니다. 이 구성은 사운드 디자인의 관점에서 영화의 성공에 기여한 중요한 기본 요소들을 탐구하여 이러한 요소들이 어떻게 시장성 있는 승리를 가져다 주었는지를 강조합니다.

 

1. 사운드스케이프의 진정성

"1917"의 이름 특징 중 하나는 사운드스케이프에서의 진정성에 대한 충실성입니다. 이 영화는 제1차 세계 대전 동안 펼쳐지는데, 이 기간은 포세전, 포격 북소리, 그리고 군사 작전의 기계화된 윙윙거리는 소리로 유명합니다. 음향 개발자인 올리버 타니(Oliver Tarney)와 그의 소대는 주인공들과 함께 관찰자들을 화석으로 운반하기 위해 이 소리들을 엄격하게 탐사하고 재창조했습니다. 모든 발사체, 폭발, 그리고 주변 소음은 그 시기의 기술과 지형을 직접적으로 반영하기 위해 초안이 작성되었습니다. 예를 들어, 위로 폭발하는 포탄의 디자인은 전쟁의 내장적인 영향을 느꼈다는 것을 암시하면서 규모와 예언을 달성하기 위해 다채로운 소리를 겹겹이 쌓는 것을 포함했습니다. 세부 사항에 대한 이러한 주의는 영화의 문학성을 높일 뿐만 아니라 감정적인 강도를 강조했습니다. 관찰자들은 단순히 사건이 펼쳐지는 것을 보는 것이 아니라 사운드 소대의 세심한 땀 덕분에 음향학적으로 대전의 혼란과 위험에 빠져 있었습니다.

 

2. 사운드를 통한 내러티브 지원

사실적인 사운드스케이프를 만드는 것을 넘어 1917년의 사운드 디자인은 중추적인 내러티브 기능을 했습니다. 영화는 긴박감과 근접성을 강화하는 논스톱 샷 형식으로 묘사된 적대적인 라인을 가로질러 위험한 전하를 띤 두 영국의 도그페이스를 따릅니다. 사운드는 관찰자의 감정적 반응에 미묘하게 영향을 미치고 거짓말쟁이를 강화하면서 내러티브 여행을 통해 관찰자를 안내하는 데 중요한 역할을 했습니다. 예를 들어, 더 조용한 순간 동안 침묵과 중간 소음의 사용은 등장인물의 절연성과 취약성을 강조하여 중요한 장면 앞에 압력을 높였습니다. 다시 말하지만, 격렬한 액션 시퀀스 동안 동적 사운드 혼합과 공간 오디오 방식은 관찰자를 위험의 한가운데에 배치하여 아드레날린과 서스펜션을 높였습니다. 사운드의 유사한 전략적 사용은 시각적 거짓말쟁이를 반올림했을 뿐만 아니라 관찰자의 캐릭터에 대한 감정적 연결과 그들의 참혹한 여행을 강화했습니다.


3. 기술 혁신과 문화 협력

"1917"은 서사적이고 시각적인 성취뿐만 아니라 사운드 디자인에 대한 획기적인 접근 방식으로도 돋보입니다. 영화의 촬영 기법과 사운드의 완벽한 조합은 감독 샘 멘데스, 사진작가 로저 디킨스, 그리고 사운드 개발자 올리버 타르니 사이의 긴밀한 협력으로 가능해졌습니다. 이 협력 문제는 영화의 시청각적 기초가 통합된 영화적 경험을 전달하기 위해 조화롭게 작동한다는 것을 보장했습니다. 기술적으로, 쉬지 않는 촬영 형식을 달성하는 것은 사운드 소대에게 독특한 도전을 제기했습니다. 그들은 서사 유입의 무결성을 유지하면서 연장된 촬영 동안 고품질의 사운드를 캡처하고 유지하기 위해 혁신적인 결과를 만들어야 했습니다. 은퇴한 마이크, 무선 송신기, 그리고 실시간 모니터링과 같은 발전된 방식은 유체 이동과 정확한 사운드 프리즈너를 허용하여 영화의 몰입감 있는 품질에 기여했습니다.

 

결론

결론적으로, 1917"은 치밀한 음향 디자인이 어떻게 영화를 시각적인 스펙터클에서 완전히 몰입할 수 있는 영화적 경험으로 끌어올릴 수 있는지를 예시합니다. 사운드스케이프의 진정성, 내러티브 지원 및 전문적인 발명을 통해 올리버 타니가 이끄는 사운드 플래툰은 영화의 비판적인 태양과 시장성 있는 성공에 중추적인 역할을 했습니다. 암시적인 사운드스케이프로 컬트를 제 1차 세계 대전의 중심부로 이동시키고 전략적인 오디오 신호를 통해 내러티브 압력을 강화함으로써, 1917"은 영화 제작에서 사운드의 힘에 대한 증거입니다. 컬트가 몰입적이고 감정적으로 반향하는 영화적 게스트를 계속 추구함에 따라, 타니와 같은 음향 기여자의 역할은 사운드를 통해 거짓말쟁이의 예술을 형성하는 데 여전히 필요합니다.