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소개
" 마티유 카소비츠 감독의 1995년 라헤인은 파리 도시들 내의 사회적이고 수익성 있는 압력들을 파헤치는 영화적인 걸작입니다. 영화의 프랑스 판리에들에서의 삶에 대한 적나라하고 원초적인 묘사는 예술적인 구석으로서의 그것의 지위를 굳혔습니다. "라헤인"의 가장 인상적인 측면들 중 하나는 카소비츠가 이야기를 말하기 위해 뿐만 아니라 중요한 감정들을 이끌어내고 연구를 유발하기 위해 사용하는 시각적인 스타일입니다. 이 분석은 감독의 시각적 기본 요소들의 사용, 흑백 촬영술에 대한 고정, 건축과 구성, 그리고 영화의 주제와 파견들을 전달하기 위한 시민 공간의 역동적인 사용을 탐구할 것입니다. 흑백 촬영법 날짜가 없고 보편적인 커뮤니케이션 마티유 카소비츠가 흑백으로 "라헤인"을 촬영하기로 한 결정은 영화에 무한함과 보편성의 서브캐스트를 추가하는 의도적이고 가슴 아픈 선택이었습니다. 스냅 팔레트는 색의 산만함을 제거하고, 방관자의 원시적인 감정과 등장인물들의 삶의 냉엄한 현실에 대한 관심을 고정시킵니다. 이 선택은 가난한 도시들과 풍부한 메가시티 중심 사이의 정점과 유사하게 서사 내의 대조와 친밀함을 강조합니다.
흑백영상을 통한 보편적 메시지
높은 불일치의 촬영 기법은 불쾌감과 압박감을 고조시킵니다. 진흙과 빛은 종종 등장인물의 내적 발효와 지형의 거친 특성을 상징화하면서 영화의 분위기를 정의하는 데 중추적인 역할을 합니다. 예를 들어, 진흙이 널리 사용되는 것은 폭력의 문제와 등장인물의 불확실한 미래에 대한 자만심으로 볼 수 있습니다. 색깔을 제거함으로써, 카소비츠는 시각적인 방해의 편안함 없이 추종자들이 가혹한 현실을 거부하도록 강요하고, 사회적 논평을 정말로 더 가슴 아프게 만듭니다. 건축과 구성 단열을 강조하고 카소비츠의 프레임과 구성의 숙달은 "라 헤인"에서 분명히 드러납니다. 감독은 끊임없이 사회적으로 수익성이 있는 조건에서 등장인물의 계략을 반영하는 타이트하고 폐쇄적인 사진을 사용합니다. 이러한 밀착 촬영은 친밀하지만 숨 막히는 분위기를 만들어내며, 추종자들을 등장인물의 특정한 투쟁과 그들의 손님의 강도로 끌어들입니다. 불일치로, 와이드 샷은 등장인물을 포함하는 넓고 텅 빈 시민 공간에 구멍을 내기 위해 사용되며, 그들의 단열과 지형의 황폐함을 강조합니다. 근접 촬영과 와이드 샷 사이의 이러한 즉각성은 등장인물의 감정의 일식과 유입, 상황의 변동성을 관찰하는 시각 측정기를 만듭니다. 또한 구도에서 조화와 비대칭을 전략적으로 사용한 점도 서사를 더하는 데, 대칭 프레임은 종종 전투나 대치 상황을 묘사하며 갈등과 압력이라는 주제를 뒷받침합니다. 카소비츠의 혁신적인 원근법과 각도 사용은 거짓말쟁이를 더욱 강화시킵니다. 경찰과 유사한 권위적인 숫자를 묘사하기 위해 낮은 각도의 샷이 지속적으로 사용되어 더 위협적이고 거칠어 보입니다. 다시 말하지만, 주인공들의 높은 각도의 샷은 그들의 취약성과 사회의 감시나 판단을 받는 느낌을 전달합니다. 이 역동적인 시각적 언어는 플레이어의 권력 역학을 형성하는 데 도움을 주고 인물의 곤경에 대한 팔로워십의 이해를 심화시킵니다. 사회적 압력을 반영한 도시 공간의 역동적 사용 "라헤인"의 시민 지리학은 단지 배경이 아니라 그 자체로 캐릭터이며, 사회적 압력과 인물들의 지형과의 관계를 반영합니다. 카소비츠는 배니에의 물리적 공간을 사용하여 고립과 소외라는 주제를 강조합니다. 케이싱 시스템의 적나라하고 잔혹한 예술은 시스템적 무시와 거주자가 견뎌내는 가혹한 조건을 상징합니다.
프레임과 구성
감독의 공간 사용은 특히 인물들이 탈출구가 없는 미로에 가두고 싶은 느낌이 드는 그들 이웃의 복잡한 골목과 복도를 절단하는 장면에서 분명하게 나타납니다. 이러한 계략은 이러한 제한된 공간 내에서 인물들의 움직임의 반복적이고 순환적인 특성에 의해 더욱 강조되며, 그들의 삶에서 가난과 폭력의 순환적인 특성을 나타냅니다. 또한 카소비츠는 도시의 거친 지형을 주인공들이 압축적으로 모험하는 파리의 더 개방적이고 부유한 지역과 대조합니다. 장식의 변화는 소외된 공동체와 특권을 가진 거대성 거주자 사이의 극명한 정점을 강조하여, 사회적 정점과 캐릭터들의 강등에 대한 열정을 잠재적으로 도달할 수 없는 세계에 직면했을 때 압박합니다. 이러한 공간적 모순은 사회적 불평등과 이러한 체계적 구조에 갇힌 젊은이들의 좌절에 대한 영화의 논평을 강화합니다. 결론적으로 마티유 카소비츠의 "라 헤인"은 흑백 촬영법, 프레이밍과 구성, 시민 공간의 역동적인 사용을 통해 중요한 주제와 감정을 전달하는 시각적으로 매력적인 영화입니다. 카소비츠는 색을 바꿈으로써 인물들의 삶의 원초적인 현실과 감정적인 깊이에 초점을 맞추고, 프레이밍과 구성의 전문적인 사용은 단열과 전투의 주제를 강조합니다. 시민 지리학은 단지 설정으로 사용되는 것이 아니라 사회적 압력과 인물들의 투쟁을 반영하는 서술적 장치로 사용됩니다. 이러한 시각적 기초를 통해 "라 헤인"은 사회적 불평등, 소외, 그리고 인간의 상태에 대한 가슴 아프고 지속적인 소통을 전달합니다.